Кто такой концепт-художник: подробно о зарплате, карьерных перспективах и поиске заказов

Концепт-художник – специалист, занимающийся визуализацией идей и проработкой художественных концепций для будущих проектов, представляющих разные сферы – от кинематографа и игровой индустрии до комиксов и книг. С помощью набросков и эскизов представители профессии «намечают» внешний вид героев, «планируют» расположение деталей в каждом кадре и даже «представляют» характер повествования и способы передачи атмосферы.

Воплощенные на бумаге идеи со временем (после сотен проб и ошибок) станут своеобразной «шпаргалкой» для сторонних специалистов – гейм-дизайнеров, 2D и 3D-художников или аниматоров. Как результат – именно концепт-художники и задают вектор для работы над любым проектом, а потому невероятно востребованы на рынке труда и с легкостью найдут заказы даже на биржах фриланса. А уж как работает профессия в деталях – расскажет редакция блога Сергея Смирнова.

Описание профессии

Обязанности каждого концепт-художника зависят от сферы деятельности и способа сотрудничества с заказчиками или работодателем. Независимые студии часто перекладывают на плечи специалистов весь спектр задач, связанных с иллюстрациями, а потому художники сначала собирают концепт-арты, а уже после прорабатывают детали. Если же рассматривать чуть более масштабные сферы, вроде кинематографа и игровой индустрии, то там встречаются настоящие специализации:

• Художник по персонажам. Маги, рыцари в сияющих доспехах и разговаривающих драконы – специалисты, которые разрабатывают концепт-арты персонажей, наиболее востребованы, так как во многом задают формат повествования и влияют на вымышленные миры. «Собираются» персонажи из многих деталей, вроде стиля одежды, мимики и языка тела, а уже после – «вписываются» в окружение и становятся частью истории.
• Специалист по декорациям. Не менее популярное направление в индустрии всевозможных концептов, которое напрямую связано с отрисовкой локаций – например, сцен с персонажами, улиц, пейзажей (леса, замки и города) или комнат, заставленных предметами. Как и в случае с персонажами, детализация не важна, но через окружение потенциальный зритель обязан сразу прочувствовать обстоятельства и погрузиться в атмосферу.
• Мастера «пропсов». Специальность для начинающих художников, которым предстоит работать над бутафорией, активно встречающейся в локациях или по соседству с главными героями. Бочки с ресурсами, мусорные баки, дорожные знаки и напитки в каком-нибудь футуристическом баре – тем, кто специализируется на «пропсах» предстоит рисовать виртуальный «быт», используя весь набор доступных инструментов.
• Разработчики оружия и транспорта. Последняя, но не менее востребованная категория художников, которые с нуля разрабатывают оружие (от средневекового и исторически достоверного до вымышленного и выдуманного, вроде кустарных плазмометов или резаков из неизвестного сплава) и всевозможные автомобили, повозки и космические корабли.

Если же на брать в расчет разделение на специальности, то рабочий день каждого художника лишь на 20% наполнен магией творчества, а на 80% пропитан атмосферой рутины: специалисты продумывают концепты по ТЗ (техническому заданию), общаются с командой и пытаются представить, как же «нарисовать» те вещи, которые появились в голове у заказчика. А после – новый круг общения, правок и корректировок. Все, как и у разработчиков, копирайтеров или у тех, кто трудится в банке или в Call-центре.

Кому подходит или какими навыками нужно обладать

Порог вхождения в профессию достаточно высокий – вне зависимости от специальности и сферы деятельности даже начинающим специалистам понадобится целый пласт знаний, без которых бессмысленно просматривать вакансии на сайтах рекрутинговых агентств и заказы на биржах фриланса.

Композиция, перспектива, анатомия, подбор текстур, фактур и цвета – кроме базовых навыков понадобится опыт работы в графических редакторах, а еще – набор личностных качеств, с помощью которых намного легче контактировать с миром:

• Визуализация идей в любом стиле – от классического натурализма до карикатур и поп-арта, да еще и с выверенными пропорциями и достаточно высокой детализацией;
• Опыт работы с композицией, компоновкой предметов в кадре, светотенью, графикой, фактурой и материалами – чем обширнее «база», тем быстрее художник завладеет вниманием аудитории;
• Создание персонажей и локаций, «пропсов» и общего «арта» по запросу заказчика или работодателя с использованием разностороннего набора графических редакторов и стороннего софта, вроде Photoshop, CorelDraw, SketchBook Pro;
• Владение техникой визуального повествование, желание общаться с командой и искать нестандартные решения в критических ситуациях, разбираться в потребностях бизнеса;
• Молниеносная обработка заказов и поступающих идей, ведь скорость концепт-художника влияет на то, насколько быстро коллеги приступят к делу и как скоро идеи обретут форму.

Некоторые вакансии дополнительно предлагают концепт-художникам разобраться еще и с 3D-моделями, которые добавят специалистам дополнительного простора для маневра и сократят время, необходимое для проработки элементов окружения и «примерки» освещения. А еще в 3D представлены многие шаблоны и зарисовки, у которых те же новички вполне способны скопировать несколько идей.

Сколько зарабатывают концепт-художники

Статистику с сайтов рекрутинговых агентств, включая HeadHunter или SuperJob, сложно назвать репрезентативной – многие вакансии лишены зарплатной вилки (работодатели по неизвестным причинам скрывают даже информацию об окладе) или же нацелены на специалистов с трех или пятилетним стажем. А потому, быстро найти хоть какие-то сведения без обращения к сторонним источникам достаточно сложно.

Но цифры примерно следующие: Junior-специалистам, которые работают в штате, платят от 40 000 рублей в регионах, и от 60 000 в Москве. Художники со стажем зарабатывают в разы больше – от 2 000 до 3 000 долларов в месяц (конкуренция – соответствующая).

Чуть более информативны биржи фриланса: тот же Kwork завален заказами для начинающих и профессиональных концепт-художников. Ставка плавающая – от 1 000 рублей за заказ до 5 000 рублей за час работы в «прямом эфире» (то есть, прямо во время созвона с заказчиком в каком-нибудь Discord или Zoom), а темы – от классического средневековья до фэнтези и научной фантастики.

И еще немного статистики: в США художникам платят около 70 000 долларов в год (часовая ставка – от 60 до 100 долларов в час), а в Европе – до 60 000 евро. Зарплата по меркам специалистов из стран СНГ запредельная, а потому многие профессионалы старательно выискивают способы сотрудничать с заказчиками из Европы и США, развивая собственные социальные сети или регистрируясь на зарубежных биржах фриланса.

Насколько востребована профессия

Как и в случае с заработной платой, собрать статистику с сайтов рекрутинговых агентств сложно. Во-первых, из-за проблем с названием профессии: на HH встречаются и Concept Artists, и «Художники-Иллюстраторы», и «Помощники-Постановщики».

А во-вторых, из-за излишней региональной привязки. Найти вакансии за пределами Москвы – почти невыполнимая задача, а в дистанционном режиме концепт-художники не всегда справляются с собственными обязанностями – все же необходимость постоянно общаться с командой вынуждает хотя бы иногда выбираться в офис.

Но, если брать в расчет общую картину, то работа для концепт-художников найдется. И на биржах фриланса, и в офисе, и в смежных профессиях, включая 2D и дизайн, а еще – компьютерную графику.

Плюсы и минусы

Концепт-художники востребованы на рынке труда и зарабатывают достаточно много по меркам профессий, связанных с Digital-индустрией. Плюсов недостаточно? А как насчет:

• Творческого подхода? Именно идеи концепт-художников влияют на развитие гейм-дизайна и кинематографа и меняют внешний вид героев в комиксах;
• Свободного графика? Даже новички часто работают на фрилансе и не так уж часто заглядывают в офис, а потому способны лично выстраивать время для творчества;
• Неограниченного потенциала? Художники с легкостью найдут работу почти во всех сферах, а вместе с тем способны переключаться между специальностями;
• Личных предпочтений? Совсем необязательно привязываться к заказчикам из России – многих отечественных художников ждут еще и в Европе с США.

Недостатки у профессии привычные для индустрии: высокая конкуренция (в профессии – тысячи новичков, вынужденных сражаться даже за места для прохождения стажировки), непредсказуемый и совершенно ненормированный рабочий день, постоянная критика. И сталкиваться с негативом художникам предстоит часто, ведь искусство действительно требует жертв.

Не менее важная проблема – творческое выгорание, которое наступает из-за непрекращающегося потока заказов, постоянной рутины и не сдвигаемых дедлайнов. Справиться с подобными проблемами порой сложнее, чем кажется.

Как стать концепт-художником

Способов превратиться из новичка в востребованного специалиста несколько. До сих пор актуален вариант с ВУЗами: в России косвенно обучают концепт-арту во многих образовательных учреждениях, включая МГТУ им. И. Г. Носова, РГУ им. А. Н. Косыгина или в МГХПА им. С. Г. Строганова.

Но знания в ВУЗах выдают не для быстрого погружения в профессию, да и не самые актуальные – кроме совсем уж академических навыков (и знакомства с анатомией, композицией и цветом), преподаватели не расскажут ни об общении с командой, ни о быстро зарисовке идей.

Не менее важная проблема – срок обучения. Тратить 4-5 лет на обучение в ВУЗе по современным меркам совершенно невыгодно. А потому лучше сразу сосредоточиться на поиске курсов. Каких именно? Зависит от количества свободно времени и бюджета. Платные учебные программы готовят специалисты под ключ, а бесплатные – вынуждают лично искать информацию и практиковать без помощи наставников и кураторов. Зато какая экономия!

Платные курсы

• Читайте также: Лучшие онлайн-курсы на концепт-художника!

Сфера онлайн-образования готовит будущих концепт-художников к работе за 9-18 месяцев. Не слишком быстро, зато выпускники курсов способны даже без прохождения стажировки сразу рассматривать вакансии на сайтах рекрутинговых агентств или заказы на биржах фриланса. И с обучением, как подсказывает статистика, проблем уж точно не возникнет – почти каждая онлайн-школа содержит хотя бы несколько программ для тех, кто мечтает погрузиться в индустрию искусства с нуля.

Профессия «Концепт-художник с нуля до PRO» от Skillbox

Фундаментальная учебная программа от Skillbox, последовательно разбирающая и правила разработки концептов для кинематографа и игровой индустрии, и формат работы в профильных редакторах, вроде Photoshop, Blender, 3D-Coat. Новичкам преподаватели дополнительно расскажут о композиции и анатомии, о подготовке героев и прототипов локаций, а вместе с тем и об использовании 3D-инструментов, которыми пользуются профессионалы.

Обучение по профессии предусматривает разработку нескольких командных проектов, а еще – стажировку в GameBox, выбор специализации и помощь с трудоустройством (как бонус – несколько карьерных консультаций от экспертов индустрии). Финальный этап обучения – защита дипломного проекта. Нажмите сюда, чтобы подробнее узнать о курсе!

Онлайн-курс «Концепт-художник» от XYZ School

15-месячный курс от XYZ School, разделенный на несколько тематических модулей и обучающий новичков сразу по нескольким художественным направлениям. Скетчинг, концепт-арт, работа с референсами, подготовка героев и локаций с нуля с помощью техник визуального повествования и нестандартных идей – уже через полгода после старта обучения у студентов появится шанс подрабатывать на фрилансе и консультировать игровые студии.

Кроме 350 часов обучения, индивидуальной проверки заданий и 25 проектов для портфолио, выпускникам станут доступны карьерные консультации, помощь с трудоустройством и доступ к специальной подписке, скрывающей шаблоны, мастер-классы и инструкции для тех, кто мечтает выжать максимум из обучения. Нажмите сюда, чтобы подробнее узнать о курсе!

Специальность «Концепт-Арт» от Scream School

Онлайн-курс от Scream School с прямыми эфирами, курсовыми и дипломными работами, тесным взаимодействием с игровой индустрией и возможностью собрать несколько командных проектов вместе с экспертами из Московской школы кино и Британской высшей школой дизайна. Совместная работая – важная часть специальности «Концепт-арт», а потому преподаватели рекомендуют сразу же погрузиться в обучение с головой и сосредоточиться на общении с потенциальной командой.

Учебная программа разделена на несколько модулей и выпускает студентов в статусе Middle, а не Junior-специалистов. А потому у новичков появится шанс пройти весь путь от неуверенного рисования до 3D-моделирования, CG-роликов и проработки дизайна окружения с помощью целого набора инструментов. Финал обучения – защита дипломного проекта и подготовка к трудоустройству.

Бесплатные курсы

Часть бесплатных курсов редакция блога Сергея Смирнова ранее уже представляла в рамках знакомства с профессией 2D-художник: например, на сайте школы XYZ доступны интенсивы «Первый концепт» (4 раздела, полноценное практическое испытание), «Объемные графические скетчи» (3-дневный курс для новичков с несколькими заданиями) и «Интро-курс по концепт-арту» (4 тематических модулях, набор испытаний повышенной сложности).

Еще с обучением не возникнет проблем на страницах уже знакомого Skillbox, вновь анонсировавшего курс «От наброска до готового персонажа». И куда же без Stepik? Учебные программы «Цифровая история искусства: новая реальность культуры» и «3D-моделирование и дизайн» подойдет и новичкам, и тем, кто мечтает восполнить пробелы в знаниях. Не помешает заглянуть и на сайт Skills Up, вмещающий туториалы, инструкции и рекомендации для тех, кто еще мечтает прикоснуться к истории.

Telegram-каналы, профильная литература и вебинары

Цифровое искусства разбирается и на страницах Telegram-каналов. Сразу перечислить весь набор подходящих для новичков источников информации, правда, не выйдет – уж слишком разношерстная аудитория представлена в мессенджере. И все же обойти мимо каналов «Художник, рисуй!», Graphic Story и KolovskayaArt достаточно сложно.

Не меньше секретов раскрывают и книги. Например, «Скетчинг для начинающих» расскажет об эскизах и творческом поиске, «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации» научит собирать иллюстрации по запросу заказчиков, а пособие «Как нарисовать то, что не существует» и вовсе заставит фантазировать и экспериментировать буквально на каждом шагу. Желательно не пропускать еще и релизы «Основы композиции» и «Игра света и тени для художников».

И напоследок – вебинары. Как и в предыдущих случаях, собирать информацию желательно из разрозненных источников. Например, об искусстве, рисовании и набросках (а еще о фантазии и поисках смыслов) рассказывает TimNite на YouTube-канале, по соседству расположился вступительный видеоролик по концепт-арту от Autodesk Maya, а еще – советы по концептам персонажей от Snail Dasha. Теории достаточно? Время переходить к практике! 

Вердикт

Спрос на концепт-художников и в России, и в мире беспрерывно растет: сайты рекрутинговых агентств то и дело пополняются новыми вакансиями, а на биржах фриланса не проходит и дня без заказов для тех, кто способен представить на бумаге даже самые безумные идеи.

Несмотря на постоянную потребность в специалистах, назвать ситуацию на рынке труда совсем уж безоблачной сложно – те же нейросети научились по нескольким текстовым запросам рисовать детализированные наброски, а из-за растущей конкуренции начинающим художникам все сложнее заполучить место в штате даже для прохождения стажировки.

Но, как подсказывают, профессионалы, главное – не паниковать и рассылать резюме всем подряд, попутно обрастая недостающими Soft и Hard-скиллами. А там уж рукой подать до реальных заказов и возможности занять подходящее место в игровой индустрии или кинематографе.